游戏不“游戏”

游戏，人类之天性，与生俱来。

然而一直以来我们对游戏的态度却并不那么“敬重”——古人有言玩物丧志，父母视为洪水猛兽。游戏被挂钩等同于“低幼”与“低端”。直到中国已经超越美国成为全球最大的游戏市场，在用户规模与产业收入方面纷纷称霸全球市场。有人说权力是对头衔的敬重，那么被冠以“全球第一”的游戏成为众人追捧的对象，走进编辑部的视野也就不足为奇了。

在此次封面文章的组稿过程中，编辑部几乎盘点了整个游戏产业链，从大型综合性运营商，到游戏研发机构、游戏运营平台、IP开发机构，端游、页游、手游、主机游戏亦都有涉及，视野纵览国内外，腾讯、网易、暴雪、蓝港、完美、星佳、索尼、九游、华纳等机构悉数包含。一方面是为了向大家解读游戏产业的发展现状，主流游戏机构的生存境况；另一方面则是为了向读者揭示游戏产业的复杂性与多变性，希望有意进入这个行业的传媒机构能够在充分了解产业链各个环节之后再做定论。

这个产业的故事很多，在读完编辑部的案例稿件之后，笔者有两点最深刻的感受，在此与诸位探讨。

第一，理解游戏产业独特的发展逻辑。

从产业发展的历程来看，游戏业的造星速度和频率都让其他行业叹为观止。无论是电视圈还是电影圈，一般而言有了一部明星作品之后的制作机构基本都已经摸到了这个圈子的门道，除非重大变故其生产出另一个精品的可能性还是比较大的。但是在游戏产业中，快速迭代的除了作品，还有公司。在这个圈子中，因为一部作品名声大噪，然后就像流星一般陨落的机构其实不在少数。即便是手中握有重兵的机构，例如动视暴雪，例如星佳，也都有可能在大产业转型的过程中衰弱与没落；江湖地位如索尼也一样要经受跟不上时代步伐导致的失败；即便小机构有幸开创了某种游戏类型的风潮，也极有可能在极短的时间内被腾讯这样的大型平台挤压、超越，似乎被并购就已经是与大鳄赛跑时的最佳选择。

因此，对于想要进入游戏产业的传媒机构来说，这无疑是一场风险极高的豪赌。不但要求媒体机构一掷万金，还不能保证其能够全身而退。但正如编辑部完成索尼、完美世界、蓝港互动等案例时提到的那样，在游戏产业中失败并不可怕，找到失败的症结，另辟蹊径迂回成功的可能性也不是没有。所以，这是一门表面上很娱乐，但实际很严肃的产业生意。从当前的态势来看，在今后，游戏产业必然会吸引越来越多的机构进入这个产业，这是我们必须要承认的。因此，犹豫不决不如早下决心，一旦将游戏产业视为转型发展或者是业务拓展的新领域，就务必需要抓住窗口期。毕竟，已经有数据机构声称，我国手游的增长速度趋缓已是事实。

第二，解读游戏“明星”效应的背后深意。

文化产业已经成为我国重要的经济支柱之一，作为虚拟经济，文化产业体现出极大的创造性、融合性和虚拟性特征。而这些特点刚好是游戏产业的基础。

首先，创造性和虚拟性无须多言，从游戏研发在游戏产业链中的核心地位即可论证创意与创造性的重要性；也正是因为这种创意和创造性，游戏本身就是在为社会大众构建一个又一个虚拟的精神世界，将模拟现实社会与升华现实社会结合在一起。纵观各类优秀的游戏产品可以发现，创意和创造性是游戏品质的重要保障，画面的精良程度甚至都要排在游戏本身的创意特点之后。与此同时，游戏之所以能够获得越来越大量的用户，也是因为其创建的虚拟世界，很好地满足了用户在精神层面的需求。对于大文化产业的从业者而言，这个特质也会在今后被放在更加重要位置上——消费者对文学、影视作品在创造性和虚拟世界架构方面的要求会与日俱增。

其次，游戏的融合性体现在产业内与产业外两个层面之上。产业内，一个成熟的游戏产品背后涉及到的人员与机构数量及其庞杂，专业分工也非常细致，这本身就是一种融合的极致。产业外，游戏已经非常明显地影响到了包括文化艺术产业（文学、美术、音乐、影视等）、信息技术产业（动作捕捉技术、3D技术、多点触控技术、传感技术等、虚拟现实技术）、金融业（投资融资）、教育培训业（游戏策划运营等行业核心人才）等多个产业，并且影响力日重。这种融合发展与所谓的媒体融合、互联网+都有极强的关联性，游戏产业的融合路径、融合模式也非常值得传媒机构进行借鉴。这是一种依托于产品延伸和市场需求的融合，而非政策管控的要求，所以会具有更加强大的产业力量和更加有效的融合速度。

游戏，不经意间冉冉上升成为文化产业的引领，内涵了人类欲望的深层：越是存在现实世界的压抑与曲折，越有需要虚拟世界的飘浮与逃离，越是逼迫世俗的渺小无聊，越会渴求幻觉的高大完美，在自我构建的乌托邦中粉碎黑暗、撕破痛苦，行侠仗义、纵情江湖。游戏表面造梦不断，其背后隐含无限的容错创意工坊，精益求精的系统算法，环环相扣的生产链条，遥相呼应的营销配合。

造梦之游戏，无梦。