视点：保健养生有四味

在内容产业当中，电影和电视是一对难兄难弟，有时相互帮衬有时兄弟睨墙。然而，这些年的发展速度和增长体量，达到令世界瞠目结舌的效果是一样的'。不久前，作为业界的资深人士（徐克前妻）施南生在回应媒体采访时说道，中国电影产业蓬勃发展，做到3000亿只是时间问题，世界电影拍到今年已经120年，居然在中国诞生了一个前闻所未闻的新类型，综艺节目能变成大电影，而且票房惊人。

如何看待这个急速成长的节目市场呢？上期封面，编辑部切入了电影内容市场做了一个题为“躁动的电影圈”的封面文章，笔者有感而发，提出“败火良药剂有三”的视点。本期封面，编辑部将研究焦点从电影产业转移到电视节目市场，发现电影圈所出现的问题电视节目市场同样存在。比如，讲故事手段很拙劣，缺乏新鲜创意；再如，分工协作很粗放，缺乏工业链条的整合；三者，商业模式极为单一，除了广告还是广告。面对如此问题，我们还是照样抓方，再给他三剂败火凉茶吗？我想不了，正如主打文章所说，广电媒体的核心资产是IP，内容越强大，IP就越强大，可开发的价值就越高。既然就是要把节目IP做大做强，除了批评和败火，也需要养生和保健，为此，特意提供四味均衡营养的保健良方：

第一味，细分受众做节目。

当下的节目时长与电影市场都已经逐渐形成相对稳定的观众群体，两者既有重合也有差异。总体而言，与电影更加“小资”的倾向所不同的是，节目的观众群体更加多元化，更加针对家庭群体，更加大众化——上至鹤发老人下至黄口小儿的观众群体中，有人爱看辛辣点评，有人热衷劲歌热舞，有人选择阳春白雪，有人偏爱下里巴人。这就难免让节目生产者迷失于“众口难调”的选择焦虑中：对同一类人讲故事已经很难，要让一个故事在不同群体耳中听来都觉美妙就更是难上加难。所以，节目内容的生产与提供势必走上一条细分化的道路，抛弃大而全，选择精而专。对不同的人群，讲不同的故事，用更忠诚的收视，换更高额的利润。

第二味，量力而为做节目。

最近两年，“大制作”成为内容产业的一个普遍噱头，电影如此，电视如此，节目更是如此。所谓的“现象级”节目，在用以描述社会影响、收视新高以及舆论口碑的同时，一个重要的门槛也是其制作费用。巨大的吞吐量，难以计数的参与者，共同炒热了节目市场，也催化了这个行业的马太效应，高投入与高产出的游戏规则并非所有人都能玩转。所以，正如笔者上文所述，既然是细分受众做节目，那么也应当量力而为做预算。不同的内容类型，不同的内容卖点，不同的观众群体，其实也适配着不同的播出平台，不同的节目成本，不同的营销费用。大制作有大制作的玩法，低成本也有低成本的活路。因而，无论是制作方还是播出方，都不需要一味追求高大上，另辟蹊径打造贴地气的小节目也未尝不可。

第三味，大片思维做节目。

那么，小节目是否就意味着粗制滥造或者降低制作要求呢？非也。与电影相比，节目的制作周期更短，对于直播的要求更高，对于节奏的把控更加严格，对于细节的把握也更加严谨。所以，无论节目成本与投入的大小，“大片化”的制作理念都是当下节目生产必不可少的。从这个角度来看，当下的节目制作无疑对电视人提出了更高的要求——在这个细分领域的人才培养体系中，还存在诸多缺憾，但市场需求却要求这些生产者能够对每一秒的镜头负责，能够制作出电影大片般的精良内容。这对节目的生产者，尤其是广电派的生产者来说，无疑是一种在生产力方面的严苛挑战。

第四味，调整心态做节目。

节目有自己的生命，这种生命力是创作者孕育的。然而从胚胎的成长与成熟，直至瓜熟蒂落、成长向上，却又并非是创作者能够完全掌控的——在这个过程中，能够影响节目产品发展的因素实在太多，能够左右其发展方向的力量也太多。所以，我们能够看到中国节目市场上的百花齐放，也能够看到这个市场上的扼杀与管制。笔者以为，节目本身是一种具有创造性的文化产品，是一种有其自身生命力的产品形态，显然并不适合“红头文件”非黑即白的管理方式。当我们用简单的管理方式对待复杂的问题，用单一的个人意志反映多变的行业现实，用打压的政策高压来抑制上升的空间之时，对于创造性的扼杀就在所难免了。创新并非一日之功，创意难凭一己之力，如果内容管理、节目管理的制度不调整、不革新，文化不调整、不创新，对这个行业颠覆性的打击与毁灭也不是不可能发生。

电影百年电视五十，就节目产业而言，掐头去尾也就不过三十年，因为青春年少所以幼稚兼有浮躁，而且，脆弱得不行。我相信任何产业都有一个由小到大由弱到强的成长过程，而在这个成长过程是否顺利，取决于自我的调适和父母的呵护。我丝毫不会怀疑电视节目产业的自我的努力，担心的是当下的父母盲目且又无知，暴躁且又蛮横，经常将生命之美好扼杀在摇篮之中，令我这等旁观者感到悲催无比，最终只好呜呜了事。

会这样吗？但愿不会。